Лавровский Леонид Михайлович (18 июня 1905 г. – 27 ноября 1967 г.) – выдающийся хореограф XX века, народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР.

Его творческая жизнь ознаменовала целый этап в истории отечественного балета.

В 1922 году Л. М. Лавровский окончил Хореографический техникум и был принят в труппу театра оперы и балета имени С.М. Кирова, где исполнял ответственные партии классического балета.

В середине 30-х годов Лавровский оставляет сцену и посвящает себя балетмейстерской работе. В 1935 году он создает для выпускного спектакля Хореографического училища балет «Катерина», в котором отразились поиски психологической глубины, исторической правды. В 1938 году Лавровский создает спектакль «Кавказский пленник», который стал явлением в театральной жизни тех лет. Лавровскому же принадлежит часть создания шекспировского балета «Ромео и Джульетта». Этот балет является вершиной педагогического творчества хореографа, это новый этап в истории мирового хореографического искусства.  Создатели балета удостоены Государственной премии СССР.

Л. М. Лавровскому удалось создать яркий, драматически напряженный спектакль. Хореографическая партитура Лавровского до сих пор является лучшим образцом пластического воплощения трагедии Шекспира на балетной сцене.

С 1936 – 1938 гг. Лавровский – художественный руководитель Малого оперного театра и с 1938 – 1944 гг. – художественный руководитель Театра оперы и балета имени С.М. Кирова

Являясь главным балетмейстером Большого театра (1944 – 1964 г.г.), Л.М. Лавровский создает такие балеты, как «Красный мак», «Вальпургиева ночь», «Фадетта», «Сказ о каменном цветке», «Паганини», «Ночной город», «Страницы жизни». В новой редакции Лавровского шли балеты «Жизель», «Шопениана», «Раймонда».

Сочетая балетмейстерскую деятельность с педагогической, Лавровский преподавал в Государственном институте Театрального искусства имени А.Л. Луначарского и Московском хореографическом училище. Лавровского очень любили студенты-ученики, они отмечали его принципиальность, требовательность, доброжелательность. Каждый его урок был для них настоящим праздником. Заветы своего учителя они хранили и развивали во всех областях хореографического искусства.

В 1956 году под руководством Л.М. Лавровского состоялась первая триумфальная поездка балетной труппы Большого театра за рубеж. Именно тогда, в Лондоне, она получила наименование Большого балета. Период руководства Леонида Михайловича Лавровского Большим театром СССР, является одной из самых значительных страниц истории балетного искусства.

 

ЛЕОНИД ЛАВРОВСКИЙ

К 115 -летию со дня рождения

Мировое наследие классического танца составляют хореография Августа Бурнонвиля, Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского и осколки хореографии, чудом уцелевшей со времен романтизма. Однако у России и других стран, развивающих традиции классического балета, за период ХХ века появились новые имена хореографов, создавших творения, достойные балетных шедевров прошлого. Среди таких хореографов особо выделяется фигура Леонида Лавровского – воспитанника петербургского балета, мастера советской академической сцены, руководителя балета Большого театра.

На формирование Леонида Лавровского повлияли выдающиеся деятели отечественной хореографии: Владимир Пономарёв,  Агриппина Ваганова, Фёдор Лопухов, Георгий Баланчивадзе (Джордж Баланчин), Екатерина Гейденрейх. Благодаря им одаренный от природы Лавровский сумел развить в себе качества личности, художественный вкус, способности творческого лидера.

Леонид Лавровский был человеком своего времени – времени для России сложного, переломного. Тогда, волею судьбы,  он оказался в авангарде советской хореографии 1930-1950-х годов, одним из лидеров такого направления, как “драмбалет”.

Совпадавший по многим эстетическим принципам с принятым в Советской России “соцреализмом”, “драмбалет” явил образцы многоактных с серьёзной литературной основой спектаклей. В них пантомима и танец стали равноправными выразительными средствами, а режиссура важным механизмом в развитии действия. Леонид Лавровский принимал и горячо поддерживал такой подход в избранном им искусстве, убедительно отстаивал его на практике. Самый яркий тому пример его шекспировский балет “Ромео и Джульетта ” с гениальной музыкой Сергея Прокофьева. Но создание новых спектаклей было для Лавровского лишь частью того “дела”, за которое должен был отвечать главный балетмейстер: к своим обязанности он относилил и работу по восстановлению балетной классики, осуществив удачные постановки  “Жизели” А. Адана и “Раймонды” А. Глазунова. Под руководством Л. Лавровского Большой театр провел легендарные гастроли в Лондоне в 1956 году,  когда русский балет оказался на вершине успеха и на долгое время сохранил за собой право именоваться Большим балетом.

Оставаясь верным лучшим принципам “драмбалета”, Леонид Лавровский не пытался тормозить общие процессы развития балета и не мог не понимать, что будущее за новым поколением – шестидесятников. Однако такими своими балетами, как “Вальпургиева ночь”, “Паганини” и “Классическая симфония” он сумел не только показать вневременную способность своего таланта, но и установить живую связь между хореографами двух разных, идущих друг за другом поколений.

Способности отдавать и раскрывать таланты других помогли Леониду Лавровскому открыть имена выдающихся артистов балета нашей сцены. И среди них особое место занимают Марина Кондратьева,  Екатерина Максимова,  Елена Рябинкина,  Нина Сорокина, Наталия Бессмертнова, Владимир Васильев, Михаил Лавровский.

С 2006 года частное московское хореографическое училище (основано в 1993 году), став государственным,  носит имя балетмейстера Леонида Лавровского. Традиции и принципы мастера продолжают развивать педагоги этого училища, которым ныне руководит народный артист Республики Татарстан,  лауреат международных конкурсов Айдар Ахметов.

                                                                       Роман Володченков, кандидат искусствоведения, преподаватель МГХУ им. Л.М.Лавровского